Pino Pinelli, "SCAGLIA ROSSA"  Multiplo d'autore realizzato in tiratura limitata da 50 esemplari e 6 prove d'artista. Ciascun esemplare è firmato e numerato; Realizzati nel 2022 l'opera appartiene all'iconico ciclo delle "SCAGLIE" iniziato nel 1986.
Sulla base di una lavorazione in resina acrilica l'artista la riveste successivamente con la tecnica del floccaggio rendendo la superficie vellutata e di colore rosso acceso.
L'opera è ancorata su un pannello laccato bianco che misura cm 65 x 40
Pino Pinelli, nato a catania nel 1938, si era trasferito a Milano nel 1963, subendo un’iniziale fascinazione per le ricerche portate avanti sulla scena cittadina da Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani. È però nel decennio seguente che l’artista siciliano abbraccia l’aniconicità cui rimarrà coerente per tutta la sua carriera, pur adottando forme e materiali diversi, sempre ben distinguibile – nell’ambito del filone della Pittura Analitica – per l’inclinazione a concentrarsi sul frammento 
L’artista siciliano, influenzato dal concettualismo minimalista e dalle sperimentazioni di fine anni Sessanta tese ad attaccare la superficie per raggiungere una dimensione “altra”, persegue una ricerca aniconica attraverso la riduzione cromatica e l’estrema semplificazione, associando l’analisi progettuale a quella sensibile.  L’atto creativo si afferma indipendentemente dalla necessità di dover rappresentare la realtà esterna; privo dai vincoli della referenzialità, consegna al pubblico un’opera aperta, che richiede una partecipazione attiva e stimola tutti i sensi a distaccarsi dalla realtà per accedere al sublime. La Scaglia, simile al residuo dell’esplosione di un astro appena avvenuta, o a uno strato di intonaco crollato dalla parete, interagisce con lo spazio fenomenico nonostante sia inglobata – quasi imprigionata – dalla vetrina trasparente, in un gioco dinamico tra pieno e vuoto, concreto e astratto, leggerezza e stabilità. Inoltre, l’energia dei pigmenti, concentrati in un medium scultoreo e pittorico allo stesso tempo, invade l’ambiente. La robusta compattezza del monocromo, strumento prediletto al fine di ottenere una sintesi assoluta, viene stemperata dalla morbidezza della forma che, vellutata nella tonalità primaria e arricchita da motivi ondulati incisi minuziosamente, sprigiona una tattilità delicata e fluttua sospesa, acquistando un moto vibrante ma illusorio.